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El Regalo

“Tenemos más poder que voluntad; y a menudo es por culpa de las excusas a nosotros mismos que creemos que las cosas son imposibles.”

Francois Duc De la Rochefoucauld-

Con su Corto Animado “The Present” Jacob Frey obtuvo el premio al mejor Corto en el Filem’On-Festival en Bruselas´en el 2015.

“The Present” cuenta la historia de un niño que recibe como regalo, un pequeño perro con discapacidad. La conmovedora historia, que se basa en el Comic en línea de Fabio Coala, ya ha entusiasmado a los espectadores de todo el mundo en más de 150 festivales, ganando premios en Europa, Asia, EE.UU. y América del Sur.”The Present” cuenta la historia de un niño que recibe como regalo, un pequeño perro con discapacidad.

Jacob Frey nos comenta.

“Desde que empecé mis estudios en la Academia de Cine, siempre fue mi objetivo final trabajar para Disney. Creo que si amas tu trabajo y pones mucho esfuerzo para lograr tus sueños, en realidad se pueden hacer realidad.”

EL PRIMER VUELO (CORTOMETRAJE)

Un bellísimo video con un bonito mensaje también . Una historia que nos trae en una metáfora el respeto por la vida, la conexión a pesar de las diferencias, la perseverancia para lograr los objetivos, y ese vuelo del alma que se logra a través del amor… Ojalá todos logremos de alguna manera ver en el otro esa posibilidad de alzar el vuelo y que uniéndonos a ellos podamos nosotros también sentir que flotamos…sólo el amor puede lograr ese objetivo, asi que tratemos de ponernos las gafas del amor y miremos dichosos a través de ellas.

 

Cuanto mayor es la lucha, más grande es el triunfo…

 

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El Circo de las mariposas es un cortometraje de género dramático ambientado en la Gran depresión americana y ubicada en un entorno circense.
Se trata de un cortometraje que, tan sólo en 20 minutos, es capaz de abordar temas tan complejos e importantes como la igualdad de oportunidades, la discapacidad, la diversidad, la discriminación, la superación personal.

 

 

✫10 Frases que resumen el cortometraje el Circo de la Mariposa.✫

1. Pasen y vean… Tenemos el mejor espectáculo del pueblo (Trabajador del circo). El circo del protagonista no es precisamente un circo. Se trata de un lugar donde se concentra gente marginada y repudiada por la sociedad. Gente que está fuera del sistema y que lo está por algún defecto o particularidad física. Así es como quieren que les vea la gente y, lo que es peor, así es como acaban viéndose los propios personajes que forman parte de este peculiar circo.

2. Eres magnífico (Sr. Méndez). Esta frase se la dice el Sr. Méndez a Will la primera vez que lo ve en el circo. Will no es capaz de entender esta frase porque su autoconcepo se lo impide. De ahí que reaccione escupiendo en la cara del Sr. Méndez. Lo mejor es la reacción del Sr. Méndez que es capaz de ver la frustración, la impotencia y la rabia de Will. De hecho el Sr. Méndez le responde con esta frase: Tal vez me acerqué demasiado.

3. Ven cerca del fuego a calentarte un poco pequeñín (Sr. Méndez). En esta frase hay algo que me ha gustado mucho y es la forma en la que el Sr. Méndez llama a Will: pequeñín. Lo hace con un tono cariñoso, bromeando, aceptándolo en su grupo, en su circo, en su vida. En ningún momento se dirige a él refiriéndose a ninguna de sus discapacidades. Y eso es porque el Sr. Méndez ve a Will con otros ojos, con unos ojos que son capaces de ver mucho más allá de la pura apariencia, mucho más allá del aspecto físico.

4. ¿Dónde están tus brazos y manos? (Niño del circo del Sr. Méndez). Esta frase encierra un contenido esencial. Se trata de una frase que parte de la inocencia de un niño, que parte de la sinceridad. Es una frase que no pretende herir, sino saciar la sana curiosidad de un niño. Personalmente, creo que se trata de una frase con un alto contenido simbólico y más cuando la madre del niño le recrimina que le haya hecho esa pregunta a Will.

5. Tú puedes hacer lo que quieras (Frase que le dice un padre a un hijo al referirse al forzudo del circo del Sr. Méndez). Seguramente se trata de una frase que pasa desapercibida a lo largo del largometraje, pero es muy significativa acerca del mensaje que quiere transmitir el cortometraje. El padre le dice a su hijo que puede optar a lo que quiera en la vida y eso es así porque los niños carecen de prejuicios precisamente porque son niños. La ilusión de este niño contrasta en el siguiente plano con la cara de decepción del propio Will que ha participado de esta escena.

6. No seas tan obtuso de ver la belleza que puede venir de las cenizas (Sr. Méndez). Sin duda es mi frase preferida del cortometraje. Es una frase cargada de optimismo, cargada de energía y esperanza. Una frase que te enseña que incluso el peor pasado se puede superar, que incluso de las cenizas del pasado se puede crear la belleza del presente a partir, precisamente, del autoconcepto que tú tienes de ti mismo, de cómo te ves y no de cómo crees que te ven los que te rodean. Para mí esta es la gran lección del Circo de la Mariposa. Para mí esta es la gran lección de Sr. Méndez y de este cortometraje.

7. Mientras mayor es la lucha, más glorioso es el triunfo (Sr Méndez). Otra frase extraordinaria que el Sr. Méndez le dice a Will sabiendo que tendrá que esforzarse mucho más que los demás para superar el autoconcepto que tiene de sí mismo, la poca autoestima que hay en él. Se trata de una frase que invita a la lucha, al esfuerzo y al espíritu de superación. Y lo más importante es que el Sr. Méndez le está diciendo a Will que puede hacer este camino de superación de su mano y la de su Circo de la Mariposa.

8. No la reconocerás cuando salga [refiriéndose a la oruga del tarro] (La madre del niño del Circo de la Mariposa). Otra frase cargada de un alto contenido simbólico. Sin duda, la mariposa representa a Will, un Will que si es capaz transformar el concepto que tiene de sí mismo, será capaz de ver el enorme potencial que hay en él. Es una frase que habla de cambio o, más que cambio, de transformación, de cómo es posible cambiar lo que creemos que somos o lo que nos han hecho creer que somos.

9. ¡Puedo nadar! (Will). Es la frase de Will. Es la frase de la transformación. Es en ese preciso momento cuando Will deja de ser una oruga para convertirse en mariposa, cuando Will se da cuenta de que hay algo en este mundo que no sabía que sí sabía hacer: nadar. Y ha descubierto que sabía nadar porque ha tomado sus riesgos, ha tomado la determinación de cambiar lo que piensa sobre él, sin importarle lo que piensen o digan los demás.

10. ¡Gracias! (Una madre a Will). Quiero acabar con este gracias porque creo que resume a la perfección todo el camino de transformación vivido por Will. Un gracias que sale de los labios de una madre con un niño en muletas y que ve en Will el espejo en el que se puede mirar su hijo.


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Luna llena ~ Cortometraje de Pixar

Una fábula de un joven que está madurando en la más peculiar de las circunstancias. Esta noche es la primera vez que su papá y el abuelo salen a trabajar. En un viejo barco de madera que reman mar adentro, y sin tierra a la vista, se detienen y esperan.Una gran sorpresa aguarda al pequeño a medida que descubre una costumbre  inusual de trabajo de su familia. Allí surge la disyuntiva… debe  seguir el ejemplo de su papá o la de su abuelo? ¿Será capaz de encontrar su propio camino en medio de las opiniones en conflicto y tradiciones desgastados por el tiempo? 

La Luna fue nominado a un Oscar al Mejor cortometraje de animación en los Premios de la Academia .

El vendedor de sueños – Cortometraje.

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Este es un cortometraje emotivo, esperanzador y porqué no, un poco loco.
El Vender Sueños, una de las profesiones más bonitas y reconfortantes.
Una historia muy mágica …algo que podemos hacer nosotros mismos simplemente con un acto de amor hacia otra persona, situación que puede llegar a impulsarla a pasar del deseo a la acción para lograr concretar y materializar sus ilusiones.
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EL JUEGO DEL GERI ~PIXAR ~

“El juego de Geri” (Geri’s game) que fue el primero que realizaron después de Toy Story y que ganó un Oscar en 1997.

Una reflexión sobre la dualidad que todos llevamos dentro y sobre la soledad y sabiduría de la vejez. Así valora el corto Lisa V.:

GERI’S GAME

Después de un año y medio de gestación, la mitad para hilvanar la historia y la otra mitad para animarla, en 1997 estos cinco minutos escasos ganaron un Oscar, que evidentemente no fue sólo por los avances técnicos en la representación de la figura humana y de las prendas de ropa.

El tema es muy sencillo y universal: el eterno partido que en cada individuo se juega entre “blanco” y “negro”. La delicadeza de  Pixar garantiza como siempre diversión para toda la familia. Además se trata de un homenaje del director Jan Pinkava a su abuelo, y con él a todos los mayores llenos de recursos e ironía: “¡Ojalá pudiera llegar así a esa edad!”, dijo.

El protagonista se desdobla  de manera muy cómica en su parte “blanca”, insegura y con gafas, y en su parte “negra”, más enérgica y agresiva.

Los gestos lentos y meditativos, típicos de los ancianos, son muy reales, así como los repentino arranques de vitalidad.

Los dos Geri juegan intensamente a lo largo de todo el día hasta que el “blanco” se encuentra en jaque mate, pero se niega rotundamente a perder. Entonces finge un ataque de corazón y gira el tablero. El “negro” no se da cuenta y no se acuerda de que estaba a punto de ganar y, como no le queda más remedio, se rinde.

Esta picardía permite una reconciliación final de las dos almas y el premio es una dentadura postiza con la que Geri se ríe a carcajadas de sí mismo y de su juego.

“Blanco” y “negro” son símbolos universales, pero no se da en una idea ñoña de la dicotomía, ya que también implica alguna travesura por parte del “blanco” con tal de ganar. Hasta se podría aplicar el psicoanálisis en leer el Geri blanco como el Ello más infantil, el negro como el Superyo más competitivo, y el Geri que ríe y resume a los dos como el Yo. O en términos de psicología transacional Niño, Padre y Adulto.

Lo importante creo es la síntesis que el hombre sabio realiza a lo largo de los años, conociendo y amando cada una de sus partes.

Es muy simbólico que este partido lo realice un protagonista cuya edad acarrea balances existenciales. Auspicia un lúcido entendimiento de nuestra doble naturaleza y a la vez la ligereza de sobreponerse al conflicto lo suficiente para encontrarlo gracioso. Sabiduría y alegría contrarrestan así la segunda, más amarga reflexión del cortometraje: la soledad debida a la edad.

Esta condición está bien evocada por la dorada luz de un día de otoño y se convierte en una fiesta gracias a los brillantes colores de las hojas de los árboles.

Las relaciones humanas brillan por su ausencia, en el parque no hay nadie, desde el alba al atardecer, excepto este entrañable abuelito que juega un interminable partido de ajedrez consigo mismo. Y a pesar del abandono y de los reflejos entorpecidos, este personaje no se rinde ni se mece en su pena.

Al revés, se burla del destino que no le ha dado adversario encontrando al mejor al que podría enfrentarse jamás. Viejo y solo, todavía puede contar con un excelente enemigo y un óptimo amigo dentro de sí. La victoria de Geri estriba precisamente en saberse uno que es más que la suma de dos.

“Recuerda”

 

CORTOMETRAJE

Sinopsis: Una chica entra en una crisis existencial al llegar a un punto insostenible de su vida. Tratará de hallar respuestas a todas sus preguntas mediante la lógica y la razón, pero necesitará ayuda para encontrarlas.

Dirigido por Carlos de Cozar y protagonizado por Vicky Luengo.

Guión de: Sandra Sas
Música de: Carles Reig
Sonido: Carles Reig y Carlos de Cozar
Ayud. producción: Montse Sabajanes
Script: Sandra Sas
Montaje y foto: Carlos de Cozar
Trad. al inglés: Julia Claire
Reparto: Vicky Luengo, Miquel Bordoy, Judith Linares, Marc García
Agradecimientos: Cristina Santiró,
Mercè Muniente, Hector Corcín

 

Mensajes del Agua Masaru Emoto

Masaru Emoto, licenciado en Relaciones Internacionales y más tarde en Medicina Alternativa, empezó a interesarse por las propiedades sanadoras del agua unos 15 años antes de la edición del presente libro; tras 5 años entabló contacto con un investigador californiano que estudiaba las vibraciones más sutiles de las moléculas de agua utilizando las técnica de la resonancia magnética… Trabajando con este científico el profesor Emoto se formuló la siguiente pregunta: ¿sería posible reflejar las cualidades sanadoras de diferentes tipos de agua de una manera visible y palpable? La ‘idea feliz’ para llevar a cabo este estudio le llegó al probar de fotografiar los cristales hexagonales que formaban distintas muestras de agua al helarse. Y de las imágenes que obtuvo llegó la confirmación a su sorprendente hipótesis: Ciertas muestras de agua corriente de grandes urbes presentaban una estructura de cristalización muy tosca, mientras que muestras de agua de manantiales ofrecían cristales de una gran belleza. Extendió así su área de estudio al fotografiar cristalizaciones de agua de diversos lugares del mundo (glaciares, lagos, agua de lluvia, fuentes), obteniendo cristales de formas más bellas y sorprendentes cuanto más alejados se hallaban del quehacer humano. La sorpresa mayor llegó al conseguir transformar irregulares patrones de agua contaminada en bellos cristales hexagonales al someter las muestras a la audición de canciones tradicionales, oraciones religiosas o bien música clásica. O bien al transformar ‘indiferentes’ cristales de agua destilada en bellos patrones geométricos al susurrarles palabras de agradecimiento, o bien al contrario, obtener horrorosas estructuras al someterlas a frases desagradables. Lo presentado en este libro es una mezcla de ciencia y arte. Y también de espiritualidad! La exposición de la parte técnica y metodológica deja algo que desear, aunque queda suficientemente dibujada a lo largo de los pequeños textos del libro, y entendemos que está expuesta de forma más extensa en otras publicaciones. En definitiva, este es un libro divulgativo y, como reza el autor, más acerca del arte y la belleza que sobre aspectos técnicos de su trabajo. Dicho esto, la parte visual, con más de 180 generosas imágenes a todo color, es más que impactante por sí misma: docenas de cristales de agua helada que nos llevan a la sorprendente hipótesis del libro: los mensajes que el agua puede transmitir sobre su estado de ánimo, y a su vez sobre la salud del Planeta… En definitiva, un estudio pionero editado en un libro de gran belleza, que apunta a la capacidad infinita que tiene la Naturaleza de sorprender a la conciencia humana.


 

El Circo de la Mariposa

Un inspirador Cortometraje ganador del concurso anual de cortos que organiza http://www.thedoorpost.com con un mensaje de esperanza, de motivacion, de reto.

The Butterfly Circus
Director: Joshua Weigel
Executive Producer: Nathan Elliott
Executive Producer: Jon and Esther Phelps
Executive Producer: Bob Yerkes